そのピアノは、インスピレーションの泉。無限の色彩の扉。

ベヒシュタインピアノの音色は、みずみずしい透明感と色彩の豊かさにおいて傑出しています。
柔らかく純粋でぬくもりのある音色を基調に、繊細なピアニッシモから迫力のあるフォルテッシモまで、全音域に渡って旋律を美しく歌うベヒシュタインピアノ。さらに、複雑な和音の中にあっても旋律部分が埋もれることのない透明な響きもその特徴です。
一点の曇りもない一級品の良さを味わうのには、必ずしもピアニストである必要はありません。特別なものを求め、本当の逸品をパートナーにしたいという方ならどなたでもぴったりのベヒシュタインは、初めの一歩から技巧を駆使するに至るまで、いつでも最高のパートナーとなるでしょう。

歌心に溢れ、奏でたいと思う音色のイメージを忠実に再現できるベヒシュタインの表現力を称え、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーはこう語っています。

「すべてのピアノ音楽は、ベヒシュタインのためだけに書かれるべきだ」

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多くの作曲家・演奏家が愛した
ベヒシュタイン

巨匠たちは、その偉大なメッセージを伝える仲介者として、ベヒシュタインに全幅の信頼を寄せてきました。
クロード・ドビュッシーがベヒシュタインを愛用していたことは上述の通りですが、他にも多くの音楽家たちがベヒシュタインに賛辞を寄せてきました。
ここでご紹介するのはその一部です。

ドイツ・ワイマールにあるリストハウスには、リストが愛用したグランドピアノが今も置かれています。
このピアノは修復の後コンサートでも何度も使用され、その品質と耐久性の高さを証明しています。
また、クラシックだけでなくジャズでもベヒシュタインの特性が好まれ、世界に名だたるベルリン・ジャズフェスティバルでも常にベヒシュタインが使用されています。
また、2006年には第一回カール・ベヒシュタイン国際ピアノコンクールがウラジミール・アシュケナージ氏後援のもとで開催され、国際的な業界誌で、数あるコンクールの中でも最大規模のものとして格付けされました。

この他にも、数多くの一流アーティストたちがベヒシュタインを使用し、惜しまぬ賛辞を寄せています。
偉大なピアニストたちが何年もかけて研鑽を積むのと同様に、妥協することなく最高の音色を追究し磨き上げるベヒシュタインの質の高い仕事は、彼らの魅力と個性を最大に引き出すのです。

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ベヒシュタインの構造
響きを生み出す技

棚板

棚板とは鍵盤を乗せている分厚い板のことです。ベヒシュタインのピアノは、弾いた際に鍵盤を通じて指先にピアノの振動を感じることが出来ます。
何故ならベヒシュタインは「ケース全体が共鳴箱の役割を果たす」という昔ながらの音作りの考えを色濃く受け継いでおり、棚板も含め、ケースが言わばひとつの共鳴箱になるよう作られているからです。
そのため、棚板の材料は響板と同じトウヒ材を使用しています。 指先で感じられる感動は、演奏者のインスピレーションをより強く刺激し、ピアノとの一体感をもたらしてくれるでしょう。

カット・オフ・バー

ベヒシュタイン特有の装置で、響板に取り付けられる三角形状に傾斜するバーで、響板内での音の乱反射を避けると同時に振動の効率を高めます。
この装置が透明感のある豊かな響きを実現するのです。

手巻き低音弦

熟練した職人が一本ずつ手作業で巻き線を作ります。手巻の弦は機械巻では出すことのできない味を響きの中に加えます。

高張力の弦設計

ベヒシュタインは他メーカーのピアノよりも全体的に弦の張力を高くしてありますが、これを可能にするのが全体の堅牢な構造です。
ベヒシュタインの響きの透明感、繊細なピアニッシモ、迫力あるフォルテは、理想的な弦設計があればこそ実現出来るものです。

こうした工程は、ベヒシュタインのピアノ作りにおけるこだわりのごく一部です。

ベヒシュタインのピアノは、技術者たちが手間を惜しまずに積み重ねる努力のひとつひとつによって、次第に輝きを与えられ、数年に及ぶ完成までの期間で、最高の品質へと磨き上げられます。質の高い仕事がベヒシュタインのピアノに光を与え、ひいては魅力に満ち溢れた個性を生み出すのです。

コンサートグランドからアップライトピアノに至るまで、すべてのピアノに貫かれたベヒシュタインの技術と精神。

その奥深く色彩豊かな音楽の世界への扉は、すべての人に開かれています。 ベヒシュタインが贈る極上の贅沢を、ぜひご自身の耳でお確かめください。

【写真・画像の出典】

ベヒシュタイン ホームページ

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